• що таке сучасне мистецтво?
• Характеристика сучасного мистецтва
• Стилі сучасного мистецтва
• Сучасне мистецтво

Ми пояснюємо, що таке сучасне мистецтво, його особливості та стилі. Також його стосунки з сучасним мистецтвом.

Сучасне мистецтво охоплює найновіші художні прояви.

що таке сучасне мистецтво?

Сучасне мистецтво охоплює форми мистецтво нашої ери, вироблений і інтерпретований як відображення с суспільства течії, тобто виникло з ХХ ст. Однак важливо розуміти, що це поняття важко визначити, і чиї межі надзвичайно різняться залежно від того, з ким консультуються, до такої міри, що для багатьох насправді немає різниці між сучасним мистецтвом і сучасним мистецтвом.

Ця складність у визначенні сучасного мистецтва пов’язана із самим словом «сучасний», яке відноситься до сьогодення, яке дуже важко зафіксувати в шкала часу з історії, а також через те, що в галузі мистецтва використовується власна періодизація, яка не завжди збігається з тією, яку використовують історики.

Таким чином, для деяких сучасне є типовим для ХІХ століття і першої половини ХХ, залишаючи сучасне для кінця ХХ і початку ХХI. Але консенсусу з цього приводу немає, оскільки в основному це естетичні, а не хронологічні розмежування.

Отже, сучасне мистецтво потрібно було б визначити на основі певних естетичних особливостей і певних філософських проблем, багато з яких, однак, уже були присутні в сучасному мистецтві, або, принаймні, в період середини та кінця ХІХ ст. Ось чому деякі навіть вважають за краще використовувати термін «постмодерн» для позначення того, що є суворо сучасним.

У будь-якому випадку, сучасне мистецтво – це широка і складна категорія, яка охоплює найновіші художні прояви та художні стилі людства, і характерна для індустріального та постіндустріального (чи цифрового) суспільства.

І суспільство, яке воно відображає, і це мистецтво зазнали великих змін у порівнянні з попередніми історичними етапами, які вказують на безперервне і тривале дослідження деяких фундаментальних питань, наприклад, що таке мистецтво?

Характеристика сучасного мистецтва

Сучасне мистецтво перетинає межі між художніми дисциплінами.

Загалом, до сучасного мистецтва можна віднести такі характеристики:

• За деякими класифікаціями він охоплює художні напрямки від початку 20 століття до сьогодні. Інші, навпаки, вважають сучасними лише ті, що були після 1960 року.
• Експеримент і те, що нове, самі по собі є цінністю, особливо щодо нового техніки і йдеться про нові матеріали, що включає в кінці 20 століття появу цифрового мистецтва та використання нових технології.
• Багато центральних елементів традиція мистецький, часто певним чином іронічний.
• Переносне є занедбаним і абстракція, геометрична фігура, лінія і хаос як можливі виразні прийоми.
• Роздуми про природу мистецтва і художника є постійними, і це також включає легітимні простори, такі як музеї, установ, тощо
• Межі між жанрами перетинаються, вказуючи на гібридне, метисо, невизначене мистецтво.

Стилі сучасного мистецтва

Поп-арт вдається до зображення та використання побутових предметів споживання.

Частково через його проблематичне концептуальне розмежування нелегко визначити, яка школа чи стиль є чи не є сучасним мистецтвом чи сучасним мистецтвом, і список може значно відрізнятися від книги до книги. Однак деякі з найвідоміших сучасних стилів:

• Фовізм або фовізм. Це був живописний рух, що виник у Франції між 1904 та 1908 роками, назва якого відповідає французькому голосу фав, «Жорсткий». Це натякало на палітру кольори настільки зухвало його художників, що порвало зі звичаєм і наважилося вдатися до тонів, не дуже вірних дійсності. Його найважливішими засновниками і авторами вважають Анрі Матіс (1869-1954), Андре Дерен (1880-1954) і Моріс де Вламінк (1876-1958).
• кубізм. Кубізм виник в Європа між 1907 і 1924 роками, і вважається основоположною тенденцією, життєво важливою для виникнення авангарду ХХ століття. Воно полягало у справжньому розриві з живопис традиційний, який наважився порвати зі с перспектива реалістичний, відкриваючи замість цього особисту, суб'єктивну перспективу речей. Батьками кубізму були Пабло Пікассо (1881-1973) і Жорж Брак (1882-1963), але до них приєдналися інші великі європейські художники того часу, а також французький поет і мистецтвознавець Гійом Аполлінер (1880-1918). .
• дадаїзм. Виник у 1916 році в кабаре «Вольтер» у Цюріху, це був художній рух бурлескного та бунтарського характеру, який виступав проти буржуазного мистецтва та позитивізм переважаючим на той час. Творчість румунського поета Трістана Тцара (1896-1963) і німецького поета Гюго Болла (1886-1927), назва отримала від дитячого лепету (дадаїст), тому що він цінував послідовності звуки здавалося б, безглуздим, як спосіб порвати з зобов’язанням «щось сказати». Пізніше таке ставлення було успадковано в інших жанрах послідовниками руху, як у скульптура і живопис.
• сюрреалізм. Один із великих культурних рухів Європи ХХ століття, основним заповіддю якого було відійти від розуму та об’єктивності, щоб наблизитися до світу фрейдистського несвідомого: снів, галюцинацій та фантазій. Сюрреалістичний рух формально почався, коли французький поет Андре Бретон (1896-1966) опублікував у 1924 р. Сюрреалістичний маніфест в Парижі, місті, яке було віссю руху в його експансії по всьому світу, наважуючись на живопис, скульптуру, літератури і навіть кінотеатр. Рух мав велику кількість послідовників різних національностей, серед яких був сам Бретон, Сальвадор Далі (1904-1989), Рене Магрітт (1898-1967), Марсель Дюшан (1887-1968), Жан Арп (1887-1966), Луїс Бунюель (1900-1983), серед багатьох інших.
• Експресіонізм. Ще один із великих мистецьких течій 20-го століття, що народився на початку століття в Німеччині, одночасно з французьким фовізмом. Його початковим напрямком був живопис, але пізніше він поширився на інші види мистецтва, такі як література, скульптура, музика, танцювати, театр і кіно, завжди під передумовою протидії імпресіонізм і його раціональне, об'єктивне уявлення про мистецтво. Експресіонізм понад усе цінував внутрішнє діяння художника, спотворював його реальність у роботі, щоб пристосувати її до вираження цієї суб’єктивності, часто через мрійливі, безлюдні й дещо гіркі сценарії, характерні для періоду довоєнної Німеччини. Однак це не був однорідний рух, тому його стилістичні особливості з часом сильно мутували, хоча його філософська передумова збереглася. Деякі з його типових представників були художники Евард Мунк (1863-1944), Василь Кандінський (1866-1944), Пауль Клее (1879-1940), Егон Шиле (1890-1918), Амедео Модільяні (1884-1920) і Марк Шага. (1887-1985), а також таких письменників, як Франц Кафка (1883-1924) і Бертольдт Брехт (1898-1956), або музикантів, як Арнольд Шенберг (1874-1951), і це лише деякі з них.
• Абстрактний експресіонізм. Живописний рух, що народився в Сполучених Штатах у 1940-х роках, результат міграції багатьох європейських художників-сюрреалістів на новий континент. Відмовившись від фігуративності на користь абстракції, цей рух використовував основні кольори та мінімалістичний підхід, а також насильницькі лінії. Його початок був дуже позначений його європейською спадщиною, очолюваним його піонером вірменом Аршилом Горкі (1904-1948), засланим у Нью-Йорку, але незабаром він став першим власне американським рухом усередині абстрактний живопис, найбільшими представниками якого є знаменитий Джексон Поллок (1912-1956) або Марк Ротко (1903-1970).
• Поп-арт. «Поп-арт» народився як реакція на абстрактний експресіонізм і неіронічне й менш деструктивне продовження руху дада. Його початок відбувся у 1950 році у Сполученому Королівстві та на початку 1960 року в Сполучених Штатах, і його основним постулатом було возз'єднання мистецтва та життя через охолодження емоції. Для цього він вдався до очевидної поверховості масової культури і повторюваних дизайнів з чітко окресленою лінією, а також до репрезентації та використання повсякденних споживчих предметів, таких як знамениті банки з супом Кемпбелл Енді Уорхола (1928 р. - 1987), чи не найвідоміший його виразник. Це був рух, близький до реклама і певною мірою ейфорійного, що вважається сьогодні типовим для піднесення капіталізм на Заході під час ст Холодна війна. Іншими гучними іменами були Роберт Раушенберг (1925-2008) і Рой Ліхтенштейн (1923-1997).
• Кінетичне мистецтво. Як випливає з назви, кінетичне мистецтво намагається об’єднати рух до творів мистецтва, як до живопису і особливо до скульптури. Цей рух може бути реальним (механічним, електричним, магнітним, вітровим тощо) або образним, і він може мати або не мати участі глядача через дію перемикача або проникнення в сам твір. Більшість його робіт, по суті, були тривимірними і створювалися між 1960-ми і 1970-ми роками, епіцентром яких були Париж і Сполучені Штати. У цьому художньому аспекті були важливі латиноамериканські представники, як-от аргентинець Хуліо Лепарк (1928-) або венесуельці Хесус Сото (1923-2005) і Карлос Круз Діес (1923-2019).
• Концептуальне мистецтво. Концептуальне мистецтво слід розуміти як художню пропозицію, в якій с ідея або концепція він набагато важливіший за сам твір, принаймні як фізичний чи матеріальний об'єкт. Таким чином, мистецтво зводиться до вираження психічного, байдужого до техніки, без потреби в міцній фізичної підтримки, за межами текст і фотографія. Він виник у 1960-х роках у Сполучених Штатах і Великобританії, але мав важливих європейських представників, таких як німецька група FLUXUS або японка Йоко Оно (1933-). Цей рух включає все: від перформансів і форм ефемерного мистецтва до інсталяцій, скульптур та аудіовізуальних записів.

Сучасне мистецтво

Як ми вже говорили раніше, відмінність між сучасним мистецтвом і сучасним мистецтвом завжди проблематична, до такої міри, що для деяких авторів її навіть не існує.

Ці два терміни зазвичай використовуються як взаємозамінні, або іноді встановлюють більш-менш довільні поділки з середини 20-го століття, залишаючи сучасним як те, що охоплює з кінця 15-го до кінця 18-го століття, або також з кінця 18-го століття. до середини XX ст. Єдиного критерію в цьому питанні немає.

У будь-якому випадку, сучасне мистецтво вважається важливим розривом по відношенню до традиції, успадкованої від західного середньовіччя, відходячи від наслідування природи та фігуративізму до більш абстрактних і складних шляхів, заново винаходячи перспективу та точку зору, а також включати нові методики та нові матеріали, які принесли з собою Промислова революція.