- Що таке кубізм?
- Характеристика кубізму
- Художники кубізму
- Аналітичний кубізм (1909-1912)
- Синтетичний кубізм (1912-1914)
- Кубізм працює
- Літературний кубізм
- Пабло Пікассо
Ми пояснюємо, що таке кубізм, особливості та художники цього напрямку. Крім того, аналітичний і синтетичний кубізм і деякі роботи.
Що таке кубізм?
Він відомий під назвою кубізму для мистецького руху двадцятого століття, який увірвався на європейську мистецьку сцену в 1907 році, позначаючи сильну дистанцію від живопис традиційний і створюючи життєво важливий прецедент для появи мистецьких авангардів.
Його фірмовий стиль досліджує нову геометричну перспективу реальність, розглядаючи об'єкти з усіх можливих точок зору, що стало розривом з сучасними зображальними моделями з Відродження.
Однак термін «кубізм» запропонували не самі художники, а критик Луї Вокссель, той самий, який у той час дав назву фовізму, який після відвідування виставки Жоржа Брака (французька, 1882-1963) заявив, що його твори «зменшують декорації а людське тіло до солодких кубів», а потім перейшов до розмови про кубізм. У зв’язку з цим іспанський художник Пабло Пікассо, який вважався найбільшим представником руху, пізніше стверджує, що «Коли ми займалися кубізмом, ми не мали наміру займатися кубізмом, а лише для того, щоб висловити те, що у нас було всередині».
Характеристика кубізму
Незважаючи на те, що може підказати його назва, кубізм — це не малювання через куби. Навпаки, кубізм визнає і сприймає двовимірність полотна і відмовляється від тривимірності, намагаючись скоріше відобразити в своїх картинах усі можливі точки зору на предмет одночасно. Цим він революціонізував заповіді, що діяли в живописі з давніх часів, тому кубізм вважається першим з художніх авангардів.
Таким чином, кубістичним картинам бракує глибини, вони пропонують кілька точок зору (а не одну) і пригнічують більшість деталей зображуваних ними об’єктів, часто зводячи їх до однієї риси: наприклад, скрипки, вони впізнаються лише за їхнім хвости.
У той же час жанр картин кубізму не міг бути більш умовним: натюрморти, пейзажі, портрети. Але на відміну від імпресіонізм і фовізм, вони розписані кольори приглушені: сірі, зелені та коричневі, особливо в перші дні.
Труднощі інтерпретації деяких кубістичних картин, враховуючи їх розрив з усіма формами природності, викликали необхідність супроводжувати роботу текст пояснювальний або критичний за своєю природою, жест, який пізніше стане поширеним у твори мистецтва авангарду.
Художники кубізму
Найбільшим представником кубізму був іспанець Пабло Пікассо (1881-1973), якого вважають засновником естетики і першим культиватором його стилю. Тим не менш, іншими художниками, визнаними за свої кубістичні роботи, були французи Жорж Брак (1882-1963), Жан Метцінгер (1883-1956), Альберт Глез (1881-1953) і Роберт Деланей (1885-1945) та іспанець Хуан Грі ( 1887-1927) і Марія Бланшар (1881-1932).
Аналітичний кубізм (1909-1912)
Аналітичний кубізм або герметичний кубізм був початковим етапом руху, картини якого майже всі були монохромними і сірими, зосереджені на точці зору, а не на кольорі. Такий підхід був таким, що в багатьох випадках роботи ставали практично абстрактними, оскільки літаки ставали невпізнанними і незалежними від обсяг намальованого об'єкта. Це призвело до того, що новий стиль отримав велику відмову від традиціоналістських секторів живопису, в той же час, що ентузіазм художників-авангардистів і особистостей с культури як Гійом Аполлінер і Гертруда Стайн, які написали критичні статті про важливість зароджуваного кубізму.
Проте приблизно в 1911 році мадридський художник Хуан Гріс почав цікавитися світлом, включаючи його в свої кубістичні роботи натуралістичним способом. Але наступного року він приєднався до цієї тенденції колаж Пікассо та Брака, використовуючи різні матеріали, такі як дерево та оббивку, у свої картини.
Синтетичний кубізм (1912-1914)
Другий період кубізму народився в результаті тенденції Брака включати, станом на 1912 рік, цифри і слова в свої картини, а також використання дерева, знебарвленого паперу та інших матеріалів.
Того ж року Пікассо зробив свій перший колаж, і це поєднання інших елементів додає кольору до монохромної кубічної тенденції. Тоді кубістичні картини стають більш образними і, отже, легшими для інтерпретації, більш слухняними, і в них об’єкти зводяться до їх елементарних характеристик, а не до накладених об’ємів і площин.
Це вважається найяскравішим етапом кубізму, особливо в творчості Хуана Гріса, який отримав більш високі квоти Свобода Ю колір. Однак, Перша світова війна поклав край цьому руху, оскільки багато живописців були покликані на перший план, а в післявоєнний період лише Хуан Гріс залишився вірним кубізму, хоча й у набагато простішому й суворішому стилі.
Кубізм працює
Деякі з найбільш репрезентативних картин кубізму:
- Герніка Пабло Пікассо.
- Авіньйонські дами Пабло Пікассо.
- Скрипка і весло Жорж Брак, коли ми маємо інформацію.
- Пляшка анісу Хуан Гріс.
- Жінка читає на пляжі Пабло Пікассо.
Літературний кубізм
Літературний кубізм — це адаптація винахідливості французького Гійома Аполлінера (1880-1918), відомого поета й есеїста. У цій тенденції він намагався змішати образи та поняття більш-менш випадковим чином, таким чином наважившись на каліграми: вірші що утворило на сторінці певний образ, завдяки його розподілу на чистому папері.
Цю тенденцію максимально підкреслив Аполлінер у своїх «Каліграмах». Вірші автора мир і з війни , де структура синтаксичні і логіка поеми, передвіщаючи те, що згодом зроблять сюрреалісти.
Пабло Пікассо
Пікассо був не тільки центральною фігурою кубізму, але всесвітньо відомим художником і скульптором, який вважався одним з найвпливовіших художників численних мистецьких течій, а також культиватором інших форм мистецтва. мистецтво Як Він малював, гравюра, ілюстрація книг, оформлення сценографій і костюмів для театральних постановок і навіть мала дуже коротку літературну роботу.
Пікассо також був пацифістом і комуністичним бойовиком, членом Комуністичної партії Іспанії та Франції до дня своєї смерті в 1973 році. Незаперечний характер його творчості також контрастує з його особистим і любовним життям, горезвісною розпустою та мізогінії, аж до того, що жінки почали розглядати як «машини страждання».