Ми пояснюємо, що таке кіно, його походження, історію та які кінематографічні жанри. Крім того, з яких елементів він складається.
Що таке кіно?
Коли ми говоримо про кіно, ми маємо на увазі, в той же час, а техніка, а промисловість і до форми мистецтво, центральною особливістю якого є здатність відтворювати ілюзію рух від захоплення та відображення фотографії (кадри) безперервні зі швидкістю, вищою, ніж може розпізнати око.
Слово «кіно» скорочене від кінематографії, слово, утворене грецькими голосами кін («Рух») і graphos («Напис» або «напис»), і саме так відома ця особлива техніка, винайдена в ХІХ столітті.
Спочатку це був крок вперед в еволюції фотографії, але з 1895 року почала займати формальне місце серед звичних для того часу форм видовища. У застосуванні до розповіді кінематографічний прийом також став художнім жанром: так званим «сьомим мистецтвом».
Сьогодні кіно є однією з найпопулярніших і найпопулярніших індустрій розваг у світі, чи то в спеціально пристосованих для нього кінотеатрах («кінотеатри»), або через сервіси цифрового контенту чи телебачення.
Еволюція та витонченість кінематографа змусила запис фільмів, особливо в лоні Голлівуду та інших великих кіновиробничих консорціумів, задіяти гігантські знімальні групи. професіонали спеціалізовані та зазвичай збирали б мільйони доларів у прокаті, маркетингу та реклама.
Водночас навколо цієї оповідної техніки протягом менш ніж двох століть її існування виникли різні художні школи. Нагороди створені для відзначення кінематографічних шедеврів, і кіно вважається одним з головних культурних проявів людяність сучасний.
Походження кінематографа
Зародження кінематографа припадає на кінець 19 століття, коли був створений кінематограф, тобто машина, здатна записувати та відтворювати зображення для створення відчуття руху. У цього винаходу було багато попередників, які йшли рука об руку з першими формальними кроками в техніці фотографії.
Мабуть, найважливішим з них був «кінетоскоп» американців Вільяма Дікінсона (1860-1935) і Томаса Альби Едісона (1847-1931), чиї функції все ще були дуже обмеженими в порівнянні з кінематографом, запатентованим у 1895 році відомими братами Люм'єром. , Огюст Марі (1862-1954) і Луї Жан (1864-1948), сини фотографа Антуана Люм'єра.
Саме вони 28 грудня 1895 року в Парижі здійснили перший публічний кінопоказ. Він складався із серії документальних фільмів: кадри робітників на роботі чи потяг, що наближається до станції Ла-Сіота.
Саме зйомки потяга справили на глядачів такий сильний вплив, що багато хто в страху втік із залу. Через деякий час Люм'єр також був першим, хто випустив художня література фільм, адаптація а комікс Германа Фогеля у двох гумористичних короткометражних фільмах, відомих сьогодні як «El regador regado» (L’arroseur arrosé).
Спочатку ці виставки проходили в підвалах, нічних клубах і кафе з масовою відвідуваністю і тривали не більше кількох хвилин. Це був ще рудиментарний кінотеатр, німий і чорно-білий, який супроводжував читання, музика і велика участь глядачів.
Однак ці скромні початки виявилися дуже прибутковими, і протягом наступних 30 років з’явилася нова індустрія, яка була готова інвестувати у виробництво фільмів, а також у виробництво фільмів. інновації їх обладнання та матеріалів. Так народилася кіноіндустрія.
Завдяки цьому з початку 20 століття почалися перші спроби кінематографа колір, перші офіційні результати якого з'явилися приблизно в 1915 році. Але це не буде популярним до середини століття.
Щодо звукПерші фільми на кожній проекції супроводжували живі музиканти, або щонайбільше музичні записи, які супроводжували атмосферу історії. У 1927 році в США з’явився перший повнометражний фільм із синхронізованими діалогами, записаний на окремому диску з кожною бобіною фільму і який потрібно було відтворити в унісон. Це був «Співак джазу» (Співак джазу).
З підкореним кольором і звуком у 1930 році настав «золотий вік» кіно. Сьоме мистецтво залишилося тут.
Жанри кіно
Кіно — це художній жанр оповідання, тобто оповідання. У цьому сенсі його постановки відповідають традиційним класифікаціям театр і виконавські види мистецтва, або часто літератури, таким чином розрізняючи комедії, драми, трагікомедії та ін.
Проте кіно також має власну класифікацію, яка звертає увагу на форми кіновиробництва та ступінь художнього наміру, що стоїть за ними. Це зазвичай називають жанрами фільмів.
- Комерційний кінотеатр. Еквівалентні бестселерам у книжковій індустрії, ці кінопродукції завжди мають основним завданням економічний прибуток, тобто прагнуть охопити якнайширшу аудиторію та зібрати якомога більшу суму грошей у прокаті. гроші. Зазвичай вони супроводжуються великими рекламними показами, і в художньому плані вони зазвичай відповідають дуже традиційним або не дуже інноваційним стандартам.
- Авторське кіно. Таку назву придумали критики французького кіножурналу Cahiers du Cinéma, диференціювати кінопродукції, в яких режисер залишає очевидний авторський слід, тобто вони є частиною впізнаваного та особистого художнього проекту, а отже, і поняття кіно, естетичний і унікальний стиль оповідання. Це, скажімо, мистецькі фільми par excellence.
- Інді-фільми. Загалом відноситься до скромних виробництв, низьких бюджет, що здійснюються невеликими виробничими будинками, поза традиційними кіноконсорціумами. Зазвичай у них немає великих акторських зірок, і в багатьох випадках вони є дебютними для творців і перекладачів.
- Анімаційне кіно. Це постановки без акторів, створені за мотивами мультфільмів у кінематографічній техніці. Наразі вони більш-менш комп’ютеризовані, і актори зазвичай втручаються лише для того, щоб внести свої голоси в анімаційну історію. Багато з них присвячені дітям та молоді, хоча це не ексклюзив.
- Документальний фільм. Кінопродукції, які прагнуть саме записати реальність: задокументуйте це, фіксуйте його таким, яким воно є, і тому вони не використовують вигадку, а переслідують більш-менш об’єктивний погляд, можна було б сказати, журналістський. Однак його не слід плутати з репортаж журналістські, оскільки документальні фільми також мають свою позицію щодо того, що розповідається.
- Документальне художнє кіно. Постановки, які керуються на тонкій і неоднозначній межі між документальним і художнім, часто з гумористичними чи сатиричними цілями. Фальшиві документальні фільми і так звані "макетні фільми«Або сатиричні документальні фільми.
- Експериментальне кіно. У цю категорію входять постановки, які намагаються розширити межі можливого в кінематографічному жанрі, тобто намагаються знайти нові форми вираження за допомогою камери. Їх можна вважати еквівалентом абстрактне мистецтво.
- Екологічний кінотеатр. Продукція, присвячена реєстрації природа і дика природа, часто з екологічними або екологічними цілями, тому вони можуть бути справжніми соціальними чи політичними викриттями. Їх можна розуміти як дуже специфічні форми документального кіно.
Елементи кіно
Кінематографічний процес є складним, і в нього втручаються різні екземпляри та елементи, до яких ми можемо підійти відповідно до їх ролі в нормальному процесі виробництва фільму.
Сценарій. Перший етап усього виробничого процесу кіно складається зі створення першого елемента кіно: сценарію або розкадровки, тобто більш-менш повного начерку історії, деталізуючи спосіб, у який вона буде розповідатися, і навіть типи. фотографій, які потрібно зробити для цього. З цих тексти Попередньо ви отримуєте літературний сценарій (який розповідає історію) і технічний сценарій (у якому детально описано, як вони збираються його знімати).
Кастинг. Так називається процес відбору кадрів, які працюватимуть над фільмом, і це відповідальність продюсера та режисера, який з-поміж зацікавлених акторів обирає найбільш підходящих на роль, чи то з міркувань таланту. або з причин таланту, зовнішнього вигляду чи іншим чином.
Зйомка. Це відоме як «зйомка» до фактичних зйомок фільму, відповідно до того, що передбачено в сценарії. Щоб це сталося, в процес втручаються різні суб’єкти:
- Напрямок. Режисер фільму відповідає за керівництво командою, щоб їхнє особливе бачення історії можна було втілити в життя. Він, якщо хочете, є «автором» фільму і відповідає за координацію технічних та художніх аспектів разом зі своєю командою професіоналів.
- Акторська майстерність. Актори необхідні для створення фільму. Очікується, що вони дуже добре знають сценарій і втілюють його символів, позичаючи свій імідж і свої голоси для цього.
- Освітлення. Оскільки у вас не завжди є необхідні погодні умови для належної зйомки, існує інтенсивна робота освітлення, яка гарантує камері правильне освітлення для зйомки зображення. Не забувайте, що кіно – це вид фотографії.
- Фотографія. Саме оператори та арт-директори гарантують, що зроблене зображення відповідає вимогам естетики, розповіді та якості, необхідним для того, щоб після проектування кадрів все вийшло так, як того хоче режисер.
Збірка і видання. Після завершення зйомок, які можуть зайняти дні або тижні інтенсивної польової роботи, часто виходить захаращений і громіздкий набір кіноматеріалу, який потім необхідно організувати та показати.
- Монтаж – це складання стрічки, буквально: упорядкування сцен відповідно до логіки розповіді, додавання звуку та інших необхідних елементів.
- Монтаж — це втручання режисера в зазначений порядок розповіді, щоб вибрати, які кадри зберегти, які видалити і як перейти від одного до іншого. На цьому етапі приймаються критичні рішення щодо структури розповіді.
Пост-продакшн. Також називається «фіналізація», це останній етап втручання у фільм, на якому додаються зміни та модифікації, як правило, за допомогою програмне забезпечення. На цьому етапі включають спецефекти, перезаписують відсутній звук тощо.
Розповсюдження.Після завершення виробництва фільм розповсюджується в салонах та інших форматах, які наближають його до глядачів і завершують його комерціалізацію. У цьому також бере участь реклама та просування фільму.