- Що таке футуризм?
- Історико-соціальний контекст футуризму
- Характеристика футуризму
- Футуристичні вірші
- Футуристичний живопис
- Футуристична архітектура
- Автори та представники
Ми пояснюємо, що таке футуризм, історичний та соціальний контекст та його характеристики. Вірші, живопис і футуристична архітектура.
Що таке футуризм?
Футуризм був відомий як одна з багатьох мистецьких течій, які склали європейські авангарди 20 століття, що виникли в Італії в 1909 році, коли італійський поет, драматург і редактор Філіппо Томмазо Марінетті опублікував свій футуристичний маніфест у газеті Le Figaro. у Парижі.
Це був жадібний рух, щоб відірватися від традиція, минуле і те, що вважалося доти головними ознаками с мистецтво і поезії, постулюючи натомість піднесення чуттєвого, національного і нешанобливого.
Футуризм пропонувався як поточний, запеклий і агресивний рух, як це можна прочитати в «Маніфесті футуристів»:
«…Ми стверджуємо, що велич світу збагатилася новою красою: красою швидкості. Гоночний автомобіль з радіатором, прикрашеним товстими трубками, як змії вибухового дихання... ревучий автомобіль, який ніби їде на осколках, прекрасніший за Перемогу Самофракії».
І хоча його головна вісь мала відношення до літератури, також мав важливий вплив на живопис, що стає очевидним із підписанням Маніфесту художників-футуристів через рік після публікації тексту Марінетті.
Футуризм і його маніфест створили важливий прецедент для пізніших художніх течій, таких як сюрреалізм, і розглядається як природний мимовільний антецедент фашистська думка який мав виникнути в Італії Муссоліні майже через тридцять років.
Історико-соціальний контекст футуризму
Футуризм народився в Мілані (Італія) і вважається принципово італійським рухом, враховуючи його націоналістичний, мізогіністський і воєнно-розпалювальний темперамент, який спонукав його найбільших представників вступити на службу, коли пролунали перші труби міста. Перша світова війна.
Мало хто повернувся з передової, а ті, хто повернувся, не обов’язково продовжували рух, тому оперативний центр футуризму перемістився з Мілана до Риму. Таким чином, коли Марінетті помер у 1944 році, футуризм вже став набагато більш покірним рухом, доставленим в академію, зрадивши її бунтарський дух.
Характеристика футуризму
Футуризм визначив себе своєю одержимістю швидкістю, яку він вважав а чеснота часів, що прийдуть. Я оцінив технології, Енергія, силу, і це намагався відобразити в його живописних чи поетичних творах, використовуючи форми, ритми і прозорості, а також послідовність зображень, як у калейдоскопі.
З іншого боку, він підносив оригінальність, націоналізм, метушню та уважність життя як постійна боротьба, заради якої краса, на їхню думку, обов'язково втягувалася в протистояння. Його пісні до революції, сміливості, об’єктивності та відмови від традиційної естетики були частими, охоплюючи замість цього сучасне життя, машину та рух. У цьому сенсі він міг вдатися до будь-якого експресивного методу (пластичних мистецтв, архітектури, урбанізм, мода, кінотеатр, реклама, музикатощо), щоб створити «мистецтво в дії».
Футуристичні вірші
У футуристичній Італії футуристична поезія культивувалась рідко, і набагато більше в її російському варіанті, що виник у роки перед Першою світовою війною. Великі російські поети, такі як Маяковський і Бурлюк, які також займалися живописом, були захопленими поетами-футуристами, настільки відданими скандалу та власним поглядам, що навіть освистали самого Марінетті під час його візиту до Росії в 1914 році.
У цих віршах зазвичай можна знайти революційний ентузіазм, можливо, нагадування про те, що станеться під час Жовтневої революції 1917 року, коли комуністичні бойовики повалять царизм і встановлять радянський режим. У ньому відчувається пісня сучасності, машини, прогресу і швидкості змін вірші. Ось яскравий приклад цього:
- «Поет і робітник» Володимира Маяковського. Ми навіть. Товариші, всередині робочої маси. Пролетарі душі й тіла. Тільки разом ми прикрасимо світ. І ми будемо розганяти це гімнами.
- «Пісня про машину» Філіппо Томмазо Марінетті (фрагмент). Жорстокий Бог сталевої раси, автомобіля, п'яного простору, що лапає від муки, з гальмом у своїх різких зубах! О, грізне японське чудовисько з очима кузнями, живлене полум’ям і мінеральними маслами, спрагнене горизонтів і сидеричної здобичі, твоє серце розширюється своїм диявольським таф-тафом (…)»
Футуристичний живопис
Футуристичний живопис був прямим спадкоємцем ст кубізм, до такої міри, що перші італійські картини, приписані футуризму, цілком могли бути виставлені як кубістичні. Однак вони швидко шукали власний стиль, заснований на їхньому бажанні представляти реальність в їхніх штрихах і формах.
Вони використовували колір чистий і геометричні форми, малюючи об'єкти послідовно, як у русі, або розмазуючи їх, як це робиться сьогодні в комікси. Багато з його культиваторів досягнуть абстракціонізму через свій набіг на районність.
Футуристична архітектура
Приймаючи антиісторалізм, футуристична архітектура також переслідувала швидкість через довгі горизонтальні лінії, які прагнули передати терміновість, рух, непосидючість.
Це була динамічна архітектурна тенденція, яка цінувала розрахунок, зухвалість і простоту, вказуючи на матеріали, які забезпечують маневреність і легкість, такі як залізобетон, залізо, скло, картон і текстильне волокно, щоб замінити дерево, цегла і камінь.
Футуристична архітектура хотіла знайти своє натхнення в сучасному світі, так само, як стародавні знайшли її в навколишньому світі природи, і тому вони хотіли архітектурного мистецтва, яке приймало б своє власне закінчення, його швидкоплинність, дозволяючи кожному поколінню створювати свої власні місто, ховаючи попередні.
Автори та представники
Деякі з основних представників футуризму в його різних художніх дисциплінах були:
- Футуристична поезія. Філіппо Т. Марінетті, Джованні Папіні, Джузеппе Унгаретті, Карлос Феліпе Порфіріо та росіяни Володимир Маяковський, Давид Бурлюк, Олексій Кручоний, Велімір Хлебніков,
- Футуристичний живопис. Джакомо Балла, Умберто Боччоні, Карло Карра, Луїджі Руссоло, Джіно Северіні, Антоніо Сант’Еліа або аргентинець Еміліо Петторуті.
- Футуристична архітектура. Анджіоло Маццоні, Антоніо Сант’Еліа, Микола Дюльгеров.