Ми пояснюємо, що таке сучасний танець, його відмінності від класичного балету та його особливості. Крім того, його основні виразники.
Що таке сучасний танець?
Сучасний танець або сучасний танець - це а виконавське мистецтво виникла наприкінці 19 ст. Це була реакція проти класичних форм танцювати (особливо класичного балету) і відповіли на культурну потребу Заходу вільніше висловлюватися за допомогою музика і Тіло.
У той час як класичний балет робив ставку на стилізовані та традиційні форми, сучасний танець вирвався більш агресивними формами, які представляли як прекрасне, так і потворне в житті. Це суперечило традиційним канонам, не вимагаючи однорідного вбрання або включення різних поверхонь і середовища в хореографію.
Витоки сучасного танцю сягають кінця 19-го і початку 20-го століть, як реакція на обмежувальну динаміку традиційного танцю. Його створили такі танцівниці, як американка Лоі Фуллер (1862-1928), Айседора Дункан (1877-1927), Рут Сен-Дені (1879-1968), Марта Грем (1894-1991), Доріс Хамфрі (1895-1958) і німкеня Мері Вігман (1886-1973).
Сцени такого значення, як Універсальна виставка в Парижі або Лондонські сцени того часу, були першими місцями, де цю нову пропозицію почали демонструвати публіці з босоніжими танцюристами та менш жорсткою хореографією.
Однак незабаром цей активний пошук вільнішого самовираження надихнув багатьох інших художників, які вже страждали від виразних обмежень. Таким чином, доки Другої світової війни вони говорили про «сучасний танець», щоб разом посилатися на ці нові тенденції. Але з 1940-х років сучасний танець називають справжнім вихором стилів і напрямків, що розвиваються в рамках нового жанру.
Характеристика танцю
Загалом, сучасний танець характеризується наступним:
- Мальовнича дорога авангард, по відношенню до класичних балетних монтажів: різний і іноді нерівний одяг, незвичайні декорації, в яких підлога відіграє роль у танці, звукові ефекти, візуальні ефекти, декорації та набір хореографічних елементів, що включають драматичне відчуття танцю. Таким чином, хореограф приймає творчі рішення та реалізує виразні концепції, експериментує та шукає за допомогою сценічного менеджменту.
- Рухи танцюристів уже не такі жорсткі чи ритмічні, як у балеті, але вони п’ють від різних впливів і тенденцій. Загалом рухи вільніші, сміливіші та новаторські. Далека цінність класичного балету.
- Це порушує конвенції, згідно з якими чоловік повинен був носити жінку в горах, дозволяючи кільком чоловікам носити жінку або жінці носити чоловіка. Традиційні ролі танцівниці залишилися позаду.
- Постійно прагне змін і не боїться включати елементи інших традиції мюзикли або ритмічний (африканські, азіатські тощо).
- Ваша ставка має тип експресіоніст, у сенсі відображення емоційної внутрішності митців і намагання виразити суб'єктивний зміст, а не класичні та безособові красиві форми.
Основні виразники сучасного танцю
Айседора Дункан вважає себе творцем сучасного танцю.
За більш ніж 100-річну історію сучасного танцю було багато новаторів і практиків, і загалом існує тенденція класифікувати їх на дві різні школи: американську, яка народилася в Сполучених Штатах, і європейську, обидві охоплюють три поколінь художників і творців. Серед основних виразників обох шкіл ми знаходимо:
- Лой Фуллер. Народилася в Сполучених Штатах у 1862 році, вона була важливою танцівницею, актрисою, продюсером і письменницею, чия творчість мала величезний вплив у Європі, з понад 130 новими танцями, що включають візуальні ефекти, плаваючі тканини та різнокольорове світло.
- Айседора Дункан. Американський танцюрист і хореограф, який народився в 1877 році, широко вважається творцем сучасного танцю. Використовуючи класичні грецькі заповіді, Дункан переінтерпретував танцювальні рухи, прагнучи до більш природних форм, з більшою емоційною експресією, рука об руку з експресіонізмом. Усвідомлюючи, що вона була революціонеркою у своєму жанрі, вона не завжди була сприйнята публікою, яка звикла до класичних форм: наприклад, під час свого південноамериканського туру в 1916 році вона мала численні проблеми як з колегами, так і з публікою, яку вона остаточно образили в Буенос-Айресі під час постановки, звинувачуючи їх у неосвіченості.
- Рудольф фон Лабан. Угорський майстер сучасного танцю народився в 1879 році, він відкрив у 1925 році свій хореографічний інститут у Цюріху, Швейцарія, який пізніше мав великі та важливі філії в решті Європи. У 1928 році він запропонував а метод математичної нотації, яка має виняткове значення в мистецтві хореографії (лабійська нотація). Він помер у 1958 році в графстві Суррей, Англія.
- Мері Вігман. Німецька за народженням у 1886 році, вона вважається головним європейським пропагандистом експресіоністичного танцю. Вона була ученицею та помічником вчителя Рудольфа фон Лабана та була тісно пов’язана з німецькою літературною групою експресіоністів Die Brücke та з групою дадаїст з Цюриха під час Перша світова війна. У 1920 році він створив власну школу сучасного танцю.
- Хосе Лімон. Мексиканський танцюрист, який народився в 1908 році і помер у Сполучених Штатах в 1972 році, був викладачем танцю і хореографом, творцем власного стилю, який підкреслював чоловічу роль у танці, і вважався попередником сучасного танцю.