авангард

2022

Що таке авангард?
Зародження авангарду
Характеристика авангарду
Основні прояви авангарду
Автори та представники авангарду
Авангардні роботи

Пояснюємо, що таке авангард, його походження, основні прояви та інші характеристики. А також їх представники.

Авангардисти кидають виклик межі художніх форм.

Що таке авангард?

Авангард або «Авангард”(Французькою та іншими мовами) – це мистецький напрямок, позначений інновації, розрив, експериментування і взагалі розширення меж того, що приймається статус кво. Це термін, який використовується в більшості випадків мистецтво, але в такому ж сенсі можна застосувати і до політика, суспільства, філософія та інші області.

Термін «авангард» походить від військового терміна «авангард», який позначає солдатів, які очолюють формування. Цей термін походить із французької (авангард) і може бути перекладено як «передня охорона». Його використання в художній сфері походить від перших текстів ст соціалізму утопічний і з часом став популярним під логіка що нові форми мистецтва мали боротися з традиційними моделями дев’ятнадцятого століття й академічними моделями.

Авангард — це загальна тенденція, присутня в усі часи й у всіх видах мистецтва, хоча іноді й має набагато більш чіткий і чіткий характер.

Зокрема, на початку 20-го століття він становив набір естетичних, філософських і політичних течій, відомих як авангарди, які прагнули вивести художню мову до невідомих меж, з революційними ідеями та новими процедурами. У цьому контексті говорити про авангард чи авангардний рух однаково.

Зародження авангарду

Авангард як рух виник у першій чверті 20 ст., у час бурхливих змін у світовій політичній конфігурації та втрати віри в ідеї порядку та прогресу, які попереднє століття запропонувало як зразок для слідувати (позитивізм).

The Перша світова війна (1914-1918), наприклад, тягнув великих повноваження колоніальний того часу до а конфлікту нищівний і нецивілізований, який залучив майже в планети цілим і коштував мільйони життів.

У тому ж контексті, Російська революція скинув царів і встановив першу соціалістичну республіку Росії історії (який пізніше став Радянський Союз), що дає великій частині світу надію, що альтернатива капіталізм були можливими.

Ці ідеї були підкріплені гігантською депресією 1929 року, яка також породила інших політичних монстрів, таких як фашизм і нацизм, що згодом призвело до а нова світова війна.

Але це не завадило автомобілям і новим технології Вони заполонять ринок, пророкуючи індустріальне суспільство, якого ніколи не бачили раніше, здатне до телекомунікацій, електрифікації та переможного польоту. Це був час напруги та надії.

У художньому світі вже був перший авангард наприкінці 19 століття, коли художники-імпресіоністи повстали проти смаку того часу, породивши на початку 20 століття цілу лінію художників, далеких від класичний.

Фовізм (1905-1907), ст кубізм і експресіонізм вони були першими авангардними живописними рухами. Незабаром після цього, футуризм першим опублікував маніфест, де проголошувалися мистецькі та літературні наміри під гаслом «Ревучий автомобіль прекрасніше Перемоги Самофракії», тобто прославляючи сучасність і техніку.

Характеристика авангарду

Супрематизм Малевича уникав наслідування справжньому.

Для авангарду взагалі були характерні:

Охоплювати різноманітний набір «-ізмів», тобто окремих художніх проявів, наділених значенням, груповою політикою, набором естетичних принципів і різними членами. Насправді це був рух рухів, який мав тенденцію бути короткочасним і змінюватися новими.
Його можна розділити на два основних напрямки: історичний авангард або перший авангард, який охоплює кінець ХІХ і початок ХХ століть, і другий авангард після Другої світової війни і закінчився в 1970-х роках.
Власний а ставлення провокаційна, складна та бойова, що часто відкрито виражалося в маніфестах кожного «-ізму».
Виступайте проти традиційних способів і цінуйте експерименти, вільне самовираження, сміливість і швидкість.
Приймаючи політичне відчуття мистецтва, часто розглядаючи його як критику усталеного суспільства.
Запропонуйте нове метафори, образи та експресивні прийоми, часто досліджуючи межі між одним та іншим, відстоюючи суб’єктивність та оригінальність як запоруку нового мистецтва, адаптованого до нових часів.

Основні прояви авангарду

Імпресіоністи типу Моне змінили лінію і спосіб сприйняття твору.

Деякі з основних «-ізмів» авангардного руху були:

Історичні авангарди (1874-1939)

Імпресіонізм (1874-1910). У багатьох класифікаціях авангарду імпресіонізм зазвичай залишають поза увагою, оскільки це течія кінця ХІХ ст. Проте це був перший художній напрям, який повстав проти традиційного смаку того часу, запропонувавши репрезентацію реальність від світло: враження, яке воно залишає, і це створює картину. Для цього він змінив лінію і спосіб сприйняття будівельний майданчик, настільки впливовий, що породив неоімпресіонізм і постімпресіонізм.
Експресіонізм (1905-1913). Виник у Німеччині, колиска с Романтизм, Експресіонізм був важливим живописним, поетичним і кінематографічним напрямом, який захищав твір як відображення внутрішньої та сентиментальної реальності митця, а не копію реального світу. Перебільшення, деформації, абстракції — все це можна було побачити, щоб представити світ художника.
кубізм (1907-1914). Атака на традиційну ренесансну перспективу та реалістичний спосіб представлення реальність, кубізм Пікассо та Браке використовує свій власний спосіб погляду на світ, у якому об’єкти можна побачити у трьох вимірах одночасно, відходячи від імпресіонізму та його фотографічної точності, щоб скоріше оцінити суб’єктивну перспективу речей.
футуризм (1909-1914). Футуризм під керівництвом італійського письменника Філіппо Марінетті прагнув стати першим по-справжньому сучасним художнім напрямом, в якому, на його думку, естетично недооцінювалися машини, швидкість, технології та інші індустріальні аспекти. Футуризм досяг кульмінації дуже швидко, але через кілька років він був знову відкритий і виявився дуже впливовим у дадаїзмі та сюрреалізмі.
дадаїзм (1915-1922). Це був чи не найрадикальніший і найагресивніший з усіх авангардних рухів. Народився у Швейцарії від руки румунського поета Трістана Тцара, він обійняв анархізм як альтернатива будь-яким моральним, соціальним, поетичним чи естетичним умовностям. Його назва, насправді, походить від випадкового пошуку в словнику, що означало чисте, вільне створення, здатне виражати себе новими та дивовижними способами. Це було дуже вплинуло на пізніші авангардисти.
Супрематизм (1915-1919). Народжений у революційній Росії від руки Казимира Малевича, це було живописне дослідження у пошуках мову нова і чиста пластика, позбавлена образності спадщини. Геометрію та абстракцію він сприйняв як втечу від наслідування реальності, з особливим використанням чорного та білого, або не дуже яскравих кольорів. Це був один з головних рухів абстрактне мистецтво.
Ультраїзм (1918-1922). Виник в Іспанії після Першої світової війни, це був оновлюючий рух поетичного письма, що захищає вірш безкоштовно і метафора, всупереч анекдоту і в рима. Він породив інші рухи, такі як креаціонізм, і його найбільшими представниками були Вісенте Уідобро, Гійом Аполлінер та Хорхе Луїс Борхес.
Стрідентизм (1922-1927). Народжений у Мексиці як суміш інших різноманітних авангардних течій, він мав сучасний, космополітичний та міський літературний дух, із незадоволеними, снобістськими та нешанобливими смаками, який відкидав усе стародавнє. Його найбільшим попередником був футуризм з його радянсько-російської сторони.
сюрреалізм (1924-1939). Відображаючи нестабільність міжвоєнного періоду, цей рух виникає завдяки творчості французького поета Андре Бретона, а незабаром поширюється на живопис, де набуває подвійного значення: образного та абстрактного сюрреалізму. Кожен по-своєму намагався дослідити вже не видиму реальність, а реальність мрії: ту, що застрягла в голові художника і до якої можна потрапити лише у снах, за допомогою інтригуючих і зловісних механізмів. Саме тому цінується сюрреалізм методи не знаючи про створення, наприклад, автоматичне письмо або вишуканий труп, і культивовані літери, кінотеатр і живопис у незрівнянному стилі.

Другий авангард (1945-1970)

Тахізм (1940-1950). Належить до більш широкого та різноманітнішого руху, відомого як неформалізм, це тип абстрактного живопису, заснованого на плямах (звідси його назва від французької викреслювати, «пляма»). Це була реакція на кубізм, який використовував загойкуваті лінії, товсті, безладні лінії та мав зв’язки з американською ліричною абстракцією.
Arte Póvera (середина 1960). Його назва походить від італійського: «бідне мистецтво», таку назву дав йому критик Джермано Челант, оскільки він використовував скромні, непромислові матеріали для своїх робіт, як-от жири, мотузки, полотняні мішки, бруд, колоди тощо. Таким чином, була зроблена робота, зміни якої з погода вони були очевидні й помітні, оскільки матеріали їх виготовлення розкладалися.
Кінетичне мистецтво (1965-1970). Вид пластичного мистецтва, який намагався відтворити у своїх творах рух і оптичні ефекти, коли глядач входив або проходив поруч скульптура або малюнок. У деяких випадках для створення механізму навіть використовувалися невеликі двигуни. Це було одне з найраціональніших мистецтв того часу, близьке до дизайну, оскільки його роботи вимагали величезної кількості планування.

Автори та представники авангарду

Авторів-авангардистів занадто багато, щоб їх перераховувати, але один резюме з найвідоміших має включати наступне:

Клод Моне (1840-1926). Французький художник, творець поряд з іншими імпресіонізму. Власне, одна з його робіт дала рух назву: «Враження, сонце, що сходить» 1872 року.
П'єр-Огюст Ренуар (1841-1919). Ще один із великих художників-імпресіоністів, чиї роботи мають тенденцію бути більш чуттєвими та витіюватими, ніж твори інших учасників руху, з яскравою палітрою та оптимістичним поглядом на реальність.
Едвард Мунк (1863-1944). Норвезький художник і гравер, чиї експресіоністичні роботи завжди перебували під впливом мук і пристрастей, під сильним впливом неоімпресіонізму.
Фріц Ланг (1890-1976). Австрійський режисер, чиї роботи розвивалися в Німеччині та Сполучених Штатах, вважається одним із великих виразників експресіонізму в кіно, до того як його кар'єра змінилася на чорношкірому фільмі після його еміграції до Сполучених Штатів та його інкорпорації в Голлівуд.
Пабло Пікассо (1881-1973). Іспанський художник і скульптор, який разом з Жоржем Браком створив кубізм. Він був одним із найвидатніших художників 20-го століття, затятим войовничим комуністом і пацифістом.
Трістан Цара (1896-1963). Румунський поет і есеїст єврейського походження, він заснував антихудожній рух дадаїзм, найбільшим представником якого є. Родоначальник сюрреалізму, він є одним із великих художників-авангардистів 20 століття.
Гійом Аполлінер (1880-1918). Французький поет, прозаїк та есеїст, відомий своєю каліграматичною поезією, яку він намагався представити за допомогою типографіки та макета на сторінці, щоб отримати нові значення за межами того, що було сказано словами. Він був першим, хто вжив терміни «сюрреалізм» і «сюрреалізм» у 1917 році, маючи на увазі одну зі своїх робіт А. театр.
Андре Бретон (1896-1966). Поет, есеїст, комуністичний діяч і батько сюрреалізму, Бретон також був піонером дадаїзму до розриву з Тцарою. Його творчість є найбільш репрезентативною для сюрреалізму.
Луїс Бунюель (1900-1983). Іспанський кінорежисер, чиї роботи здебільшого знімалися в Мексиці та Франції через тяжкість громадянської війни в Іспанії. Культур сюрреалізму, співробітник Сальвадора Далі, він вважається одним з найоригінальніших кінорежисерів в історії.
Сальвадор Далі (1904-1989). Іспанський художник, скульптор, гравер, сценограф і письменник із сильною сюрреалістичною приналежністю, його картини відомі у всьому світі своїми фантастичними та тривожними декораціями. Величезна оригінальність, самозакоханість і манія величі, він активно співпрацював з такими режисерами, як Альфред Хічкок і Волт Дісней.