драма

Пояснюємо, що таке драматичний жанр, його елементи, піджанри та характеристики. Також, як складається будова драматичного твору.

У драматичному жанрі тексти призначені для постановки.

Що таке драматичний жанр?

в мистецтво Ю літератури, коли ми говоримо про драматичний жанр, то маємо на увазі театральний жанр, також наз драма (з грец драма, "Дія" або "продуктивність"). Це жанр, який характеризується представленням ситуацій через діалог і дії с символів, або в текст письмовій (театральний «сценарій») або в сценічному виконанні (театральна «постановка»).

Однак на відміну від інших літературні жанри і розповідь, події драматичного жанру відбуваються в безперервному сьогоденні, на очах глядача і без посередництва. оповідач будь-якого виду.

Хоча терміни драма і театр прийнято розглядати як синоніми, багато фахівців відзначають певні відмінності:

  • драма: Відноситься саме до писемної частини цього мистецтва, тобто до літературного жанру, отже, є результатом драматурга.
  • Театр: Включає діючу частину, тобто а виконавське мистецтво В собі. Іншими словами, це робота театрального режисера.

Проте обидва аспекти є єдиними і нерозривними, коли йдеться про цей тип художнього зображення.

Драматичний жанр бере свій початок у с грецька античність, зокрема, в культі Діоніса, бога вина і радості, святкування якого полягали у співі гімнів, а пізніше у зображенні міфологічних сцен.

Театр став основоположною частиною с освіти Громадянка Греції та її великі драматурги, такі як Феспіс (бл. 550-500 до н. е.), Есхіл (бл. 526-бл. 455 до н. е.), Софокл (496-406 до н. е.) та Евріпід (бл. 484-406 до н. е.) були натхненні персонажами та анекдотами їхньої релігійної традиції, щоб побудувати величезний і глибокий твір, який значною мірою все ще зберігся.

Пізніше драма дісталася Риму, великими культистами жанру якого були Плавт (254-184 до н.е.), Терентій (185-159 до н.е.) і Сенека (4 до н.е.-65 н.е.). . Після важливої ​​перерви під час середньовічні Християнська, театральна традиція була знову підхоплена в Європа протягом 11-12 століть, коли комедія написана латиною та інсценування уривків з християнського євангелія.

Перший грати Повністю іспанською мовою був «Auto de los Reyes Magos», анонімний твір, написаний у тринадцятому столітті, з якого збереглося приблизно 147 віршів.

Характеристика драматичного жанру

Для драматичного жанру характерні:

  • Стародавні греки називали будь-яку форму акторської майстерності «драмою» незалежно від її змісту. Його поточним еквівалентом буде «театр». Ми не повинні плутати це використання терміну з тим, що ми сьогодні розуміємо під «драматичним», тобто пов’язаним з трагедією та емоційними стражданнями.
  • Хоча в ньому є художній текст базовий, він розрахований насамперед для постановки, тобто для того, щоб розігруватися на сцені. З цієї причини драматургічний текст має вказівки та позначки, які керують репрезентацією, хоча останнє залишається на інтерпретацію режисера п’єси.
  • Являє собою набір дій, які є частиною історії, але на відміну від розповідь він робить це в безпосередньому сьогоденні, тобто він змушує речі відбуватися на очах глядача, йому зазвичай не вистачає всіляких оповідачів.
  • Драматичний жанр поєднує в собі літературне мистецтво та сценічне мистецтво і вважається одним із найпотужніших художніх жанрів у західній традиції.

Драматичні піджанри

Комедія може вдатися до насмішок або перебільшення.

Було протягом усього історії, багато способів класифікації та поділу драматичного жанру, деякі типові для часу його виникнення, наприклад ті, які запропонував Аристотель (384-322 рр. до н.е.) у своїй роботі. Поетика, та інші набагато пізніше, які показують еволюцію театру протягом століть.

В даний час вважається, що існує сім основних драматичних жанрів, які розрізняють реалістичні (прив’язані до правдоподібного) і нереалістичні (які беруть ліцензію від реальності), і це:

  • The трагедія. Реалістичний жанр із великою традицією на Заході, присвячений оповіді про падіння видатних персонажів, щоб змусити публіку пережити їхні страждання. Яскравим прикладом цього є класичні грецькі трагедії, напр Цар Едіп Софокла.
  • The комедія. Реалістичний жанр, аналог трагедії, оскільки йдеться про вульгарних, звичайних і звичайних персонажів, представлених через висміювання чи перебільшення їхніх рис, що викликає у глядачів сміх чи співчуття. Це відбувається через ототожнення з персонажем, яке в багатьох випадках може вказувати на моралістичне підґрунтя, оскільки воно прагне залишити якесь вчення. Прекрасним прикладом комедії є твори француза Мольєра (1622-1673), як-от Трюфель або Скупий.
  • Шматок. Реалістичний жанр, що характеризується підпорядкуванням звичайних персонажів складним ситуаціям і екстремальним переживанням, які, однак, не обов’язково спричиняють трансформацію у внутрішньому форумі персонажа. Прикладом цього є Ляльковий будинок скандинавом Генріком Ібсеном (1828-1906).
  • The трагікомедія. Реалістичний жанр, архетипних або навіть стереотипних героїв, які протягом усього твору переслідують певний тип ідеалу: успіх, кохання тощо. Як випливає з назви, він об’єднує трагічні та комічні елементи в складний анекдот, який також відкриває сарказм і пародію. Прикладом цього є Трагікомедія Калісто і Мелібея Фернандо де Рохаса (бл. 1470-1541).
  • Мелодрама. Нереалістичний жанр, який розповідає складні анекдоти з героями, наділеними перебільшеними емоційними реакціями, які під музику та інші театральні «ефекти» шукають у глядача поверхневого емоційного відгуку. З сімнадцятого століття існує переважно як жанр опери, а пізніше на радіо, кіно та телебаченні. Хорошим прикладом цього є Pagliacci Руджеро Леонкавалло (1857-1919) або Мадам Батерфляй Джакомо Пуччіні (1858-1924).
  • Дидактична робота. Нереалістичний жанр, представлений публіці у формі роздуму або силогізм, і що йде в погоню за a викладання або a навчання, через прості персонажі та складний анекдот. Прекрасним прикладом цього є Кавказьке крейдяне коло німцем Бертольтом Брехтом (1898-1956).
  • Фарс. Нереалістичний жанр, який використовує елементи будь-якого іншого драматичного жанру, щоб привести своїх героїв до мультфільмів або символічних ситуацій, часто функціонуючи як пародія. З певної точки зору, мова йде не про саму стать, а про процедуру перепривласнення інших. Приклад фіктивності В очікуванні Годо Семюел Беккет (1906-1989).

На додаток до цих семи існує різна кількість другорядних піджанрів, які вважаються перехідними або специфічними тенденціями в історії жанру, наприклад, театр абсурду, театр жорстокості, екзистенціалістський театр тощо.

Елементи драматичного жанру

Вигадане місце може бути представлене сценічними або уявними елементами.

Драматичний жанр складається з різних елементів як для написання, так і для сценічного зображення:

  • Дія. Сукупність дій і обмінів, які відбуваються на сцені під час виконання п’єси, і не всі з яких обов’язково передбачають у письмовому тексті. Загалом дія складає сюжет п’єси, тобто історію, що розгортається на наших очах.
  • Просторовість. Вигадана сцена або місце, де відбувається вистава, представлене через реальні сценічні елементи (декорації, інструменти тощо) або уявні (ті, що змушують себе «з’явитися» через виставу).
  • Тимчасовість. У творі дві дуже різні форми погода, які є часом твору, тобто часом, охопленим розгортанням дії і який може становити хвилини, тижні, місяці або роки, залежно від розказаного анекдоту; і час виконання, тобто реальний час, необхідний для розповіді анекдоту, тобто тривалість шоу, зазвичай від однієї до трьох годин.
  • The символів. Кожен актор на сцені втілює персонажа з анекдоту, відповідно до того, що передбачається в сценарії. Персонажі можуть бути головними героями або другорядними, і можуть бути представлені публіці в супроводі костюмів, чи ні. У грецькій античності актори використовували маски, які давали зрозуміти, якого персонажа вони втілюють.
  • The конфлікту. У кожному драматичному творі є конфлікт, який є джерелом напруги в повісті, тобто породжує напругу та бажання продовжити споглядання п’єси (або читати її). Цей конфлікт виникає через бажання головного героя та його зіткнення з реальністю решти героїв, тобто коли в сюжеті стикаються два чи більше світогляду.

Структура драматичного твору

Драматичні твори можуть відрізнятися за змістом структура, але в цілому вони структуровані:

  • Акти: це великі блоки, в яких робота розділена на сегменти, відокремлена один від одного перервою (антрактом), представленим опусканням завіси, темним або подібним механізмом.
  • Сцени: це блоки, на які поділяється кожен акт, які відповідають присутності на сцені певних персонажів або елементів, тобто визначаються входом або виходом акторів на сцену.

У п’єсі може бути 2, 3, 5 або до 7 або більше актів, кожна з різною кількістю сцен.

З іншого боку, говорячи в наративних термінах, театральний твір поділяється, згідно з класичним арістотелівським баченням, на три чітко диференційовані сегменти: початок, розвиток і кінець.

  • На початку це відповідає представленню персонажів і конфлікту, загалом із протилежних позицій, які пропонуються публіці.
  • Розвиток відповідає ускладненням сюжет, доводячи героїв до вирішального протистояння або до екстремальної ситуації, де історія досягає максимальної точки напруженості.
  • Розв’язка відповідає розв’язанню конфлікту та представленню нового порядку речей, що розв’язує напруженість і забезпечує завершення твору.
!-- GDPR -->