Ми пояснюємо, які характеристики п’єси щодо її структури, форми та змісту.
Що таке вистава?
П'єса, драма або грати це літературний твір, вписаний у театральний жанр, одна з найстаріших в людстводе вони потискають один одному руки література і виконавські види мистецтва.
П’єса — це інсценізація історії або серії ситуацій таким чином, щоб публіка їх оцінила, і була зворушена як естетично, так і емоційно. Тоді це а художній твір колективний.
Праці о театр можуть сильно відрізнятися один від одного, і зареєструватися в традиції, школи та дуже різноманітні тенденції, оскільки вони розвивалися разом із різними товариств з найдавніших часів.
Перші п'єси виникли в Стародавня Греція, плід певних ритуали релігійні, які з часом набули сценічної складності. Так виникла звичка відтворювати на площі великого міфи і його історії релігія і його історія в творах, написаних його великими драматургами.
уздовж історії, театральні твори відігравали центральну роль не лише в мистецькому дослідженні та вираженні, але й у дебати на суспільно-політичні ідеї того моменту. Наприклад, у 20 столітті, під час мистецького вибуху в авангарди, театр і політика вони часто збиралися разом, щоб навчати маси або наражати їх на вигадані ситуації, що сприяють виникненню та обговоренню певних ідей.
Нижче ми детально розглянемо кожну загальну характеристику театрального твору.
Характеристика п'єси
1. Поєднайте сценічне й літературне
П’єса — це сценічна вистава, оскільки вона відбувається на сцені за допомогою акторів та інших візуальних елементів, але в той же час вистава регулюється сценарієм, тобто текст театр, який сам по собі є формою літератури.
Таким чином, коли ми бачимо виставу, ми «бачимо» текст, тобто сценічну версію (запропоновану постановником вистави), засновану на літературний текст (написано драматургом).
Наприклад, п'єса Вільяма Шекспіра Гамлет Вона була написана в Англії в 1603 році, але досі звучить на театральних сценах. Це можливо тому, що оригінальний текст інтерпретує сучасний режисер, який вирішує, як буде виконуватися постановка: які частини тексту використовувати, а які ні, якою буде обстановка, як персонажіві т.д.
2. Він пропонує щось аудиторії
Публіка, яка відвідує виставу, як правило, робить це тому, що прагне, щоб її розважили, як той, хто йде на виставу кіно. Проте театральні вистави, як правило, задумані не лише як хобі (що було б непогано), а як подія, яка пропонує глядачам повідомлення чи роздуми.
Не має значення, чи є п’єса а комедія, а трагедія або інший жанр; Незалежно від того, чи страждає вона, чи сміється, чи робить і те, і інше, п’єса прагне зворушити глядачів і змусити їх жити в тих ситуаціях, які відбуваються перед ними, живо і прямо, без посередництва оповідач.
Роблячи це, він запрошує глядачів взяти на себе відповідальність за досвід героїв і заново пережити свій власний: коли ми бачимо, як Офелія страждає від відсутності любові Гамлета, ми страждаємо разом з нею і знову переживаємо те почуття, яке ми, безсумнівно, пережили самі.
Подібним чином, коли ми бачимо, як Антігона страждає через долю тіла свого померлого брата, ми страждаємо разом з нею і сумніваємося, чи повинні закони суспільства завжди бути такими ж жорсткими, як ті, які захищав Креонт, тодішній цар Фів. Це повідомлення залишається з нами після завершення роботи та дозволяє нам розмірковувати про наше реальне та безпосереднє оточення.
3. Все відбувається в сьогоденні
Театральна історія завжди відбувається відразу і на очах у глядачів, хоча деякі конкретні дії можуть відбуватися поза сценою, тобто приховано за лаштунками. У випадках, коли публіка не може бути свідком того, що сталося, нормально, що персонажі згадують про це, не звертаючись до глядачів, щоб останні зрозуміли, що щось сталося за сценою.
Проте в театрі немає оповідача, як у романи і історії, щоб публіка знала лише те, що відбувається на сцені та що коментують самі герої діалоги і монологи (внутрішні монологи).
4. Створіть світ
Один і той же твір за бажанням можна поставити кардинально по-різному, і це багато в чому залежить від запропонованого сценарію, тобто від того, як буде представлена вигадана реальність, закладена в сценарії. У цих сценаріях взаємодіють різні елементи, наприклад:
Актори, які позичають свої тіла героям, щоб вони жили власним життям, використовуючи одяг (костюми), костюми, маски, грим або інші елементи тіла.
Реквізит, тобто предмети, які допомагають дійовим особам у сюжеті, такі як мечі, тарілки, склянки, столи, стільці тощо. Ці мобільні елементи з’являються та зникають зі сцени за потреби, а в деяких випадках навіть не присутні, а вигадуються самими акторами та залишаються на волю уяви глядачів.
Обстановка, тобто декоративні елементи, які повідомляють нам, де відбувається дія, і які часто змінюються, якщо персонажі змінюють своє місце в історії. Для монтажу Гамлета, наприклад, ви можете відтворити кам’яні стіни замку та червоні килими королівської сім’ї, або ви можете залишити все на уяву глядачів. Ці прикраси можуть бути різних видів:
- Постійні, коли вони знаходяться на сцені протягом усього виконання твору, оскільки немає важливих змін у місці.
- Одночасний, коли йдеться про кілька різних постійних декорацій (наприклад, кілька локацій: сад, палац і сільська вулиця), між якими актори переміщуються, коли того вимагає робота.
- Мінливий, коли декорації змінюються відповідно до кожної сцени вистави, переставляючись у темряві або за завісою до появи акторів.
Спеціальні ефекти, незалежно від того, проектується світло на сцену, музика або звукові ефекти (гром, дощ, пташиний спів тощо), які звучать у певний момент твору і служать для додання драматизму та виразності зображеного. Ці елементи також можуть мати символічне значення.
Саме режисер вистави вирішує, як ці елементи складатимуть сценічну пропозицію. Можливо також, що драматург у тексті п’єси вказує, як слід використовувати деякі з них.
5. Має певну структуру і тривалість
Структура вистави, тобто частини, що її складають, завжди визначається театральним сценарієм, але це не означає, що режисер не може вносити свої пропозиції і змінювати структуру. У будь-якому випадку кожен театральний твір складається з:
- Дії, тобто великі розділи оповіді, позначені опусканням і підйомом завіси (якщо така є) або якоюсь подібною хитрістю, оскільки вони часто передбачають зміну обстановки, плин часу або якийсь інший важливий аспект усередині театральної історії, який вимагає сценічної перебудови. П’єса може складатися як з однієї дії, так і з багатьох.
- Сцени, тобто невеликі оповідні частини в рамках певної дії, початок і кінець яких залежать від входу і виходу героїв на сцену. Акт може мати скільки завгодно сцен.
Що стосується тривалості твору, то спочатку вважалося, що вони тривають кілька годин, якщо не цілі вечори. Сьогодні вони набагато коротші за стилем, тривалістю від однієї до трьох годин, іноді з інтерлюдіями чи перервами між ними.
6. «Четверта стіна»
Один із фундаментальних принципів театру пов’язаний із так званою «четвертою стіною», яка є невидимою, через яку ми спостерігаємо за роботою. Кожен сценарій передбачає ситуацію та зображене місце, з якого ми можемо бачити підлогу, стелю та боки (куди входять і виходять актори), але герої, з іншого боку, не бачать нас.
Тому вони часто дивляться в наш бік, щоб поспостерігати за краєвидом або поговорити самі з собою, оскільки ця «невидима стіна» або «четверта стіна» приховує аудиторію. Щось подібне відбувається в кіно, де герої рідко дивляться на камеру, яка їх знімає.
У деяких творах, однак, четверту стіну можна «зламати», змушуючи персонажів звертатися до аудиторії, говорити їй щось або так чи інакше включати їх на сцену. Це особливо часто зустрічається у вуличних театрах або там, де глядачі знаходяться на сцені.